Bester Song von Drake, Kendrick Lamar und 30 anderen Rappern

Wenn Musik geschaffen und der Welt präsentiert wird, sind die Künstler selbst offen für viele unterschiedliche Meinungen und Bewertungen der von ihnen geschaffenen Kunst. Heutige Rapper neigen dazu, unzählige Songs fallen zu lassen, dank des Tempos der Musikindustrie und der schnellen Erfolgsgeschichte der Songs. Da dies die aktuelle Realität ist, scheinen die Tage, an denen ein Künstler einen Konsens für den besten Song hat, eine Seltenheit zu sein. Das ist nicht im geringsten negativ; Es eröffnet die Diskussion und verdeutlicht die Tatsache, dass Fans unterschiedliche Geschmäcker in Bezug auf den Katalog eines Rappers haben können. Nicht jeder „Beste“ ist gleich. Hier versucht XXL, das Ganze zu verstehen und hebt einen Song als den besten von alten und neuen Rappern hervor. Billboard-Charts, RIAA-Zertifizierungen, Streaming-Zahlen, YouTube-Aufrufe oder Ähnliches bedeuten nicht, dass es das Beste ist. Hören Sie das Talent.

Viele der Künstler in dieser Liste hatten in letzter Zeit große Hits, die nicht wirklich ihre besten Songs sind. Lattos „Big Energy“ erreichte dieses Jahr Platz 3 der Billboard Hot 100 und veränderte ihre Karriere zum Besseren, aber ihr besonderer Song liegt in Albumausschnitten wie dem von Lil Durk unterstützten „Like A Thug“ aus ihrem 777-Album. Das Gleiche gilt für Future, dessen Single „Wait For U“ mit Drake und Tems die Hot 100 anführte und mit Sicherheit einer der größten Hits des Jahres 2022 ist. Zu diesem Zweck ist sein bester Song „Hallucinating“, ein Titel aus Hndrxx, seinem R&B-zentrierten Album aus dem Jahr 2017. Das Besondere an beiden Songs ist, dass sie innerhalb der Diskographie des jeweiligen Rappers einzigartig sind. „Like A Thug“ von Latto ist ein überwiegend melodischer Titel, während „Hallucinating“ von Future den Stil des R&B übernimmt und sich um Themen dreht, die normalerweise nicht in diesem Genre vorkommen, wie etwa Reichtum und Drogenkonsum.

Es sind auch ein paar Rapper dabei, deren bester Track auch einer ihrer größten ist. Die Diskographie von Nicki Minaj ist weitreichend, aber „Feeling Myself“ mit Beyoncé zeigt ihre Anziehungskraft mit harten Takten und Haltung und besteht den Test der Zeit. Das Gleiche gilt für A$AP Rocky, denn „Praise The Lord (Da Shine)“ featuring Skepta ist einer seiner besten und einer seiner größten Tracks, dank seines Flows und wie unausweichlich er war.

Schauen Sie sich unten einen der besten Songs von 32 Rappern an, von Newcomern wie Polo G und Jack Harlow bis hin zu Legenden wie Drake und Kendrick Lamar.

Zu diesem Zeitpunkt ist Young Thugs Karriere so umfangreich, dass es mindestens zehn Songs gibt, die als seine besten bezeichnet werden könnten. Keiner ist jedoch wie „Droppin Jewels“, in dem er die Armut seiner Jugend auf die Verantwortung zurückführt, die er jetzt als reicher und berühmter Vater, Sohn und Lebensgefährte trägt.

In „Momma“ erzählt Kendrick Lamar eine Geschichte seiner Zeit in Südafrika und zieht dabei poetisch Parallelen zwischen seiner Heimat Compton und der Verbindung der Schwarzen zum Mutterland.

Als lebende Legende und Schlüsselfaktor für die weltweite Verbreitung von Drill Rap hat sich Chief Keef zu einem cleveren, einzigartigen Rapper gemausert. Die Takte und der alltägliche Humor von „Sosa Chamberlain“ ergeben zusammen einen seiner besten Songs.

Dieser introspektive Song, der letzte Song von Key Glocks Projekt „The Yellow Tape“ aus dem Jahr 2020, fasst seine Kindheit, seine persönlichen Kämpfe und sein Durchhaltevermögen perfekt in einer makellosen Nummer zusammen.

Ein Griselda-Posse-Ausschnitt aus Westside Gunns Hitler Wears Hermes 8: Seite B, der Frontmann der Crew reimt wie ein Besessener über einen der besten Beats seiner Karriere.

Es ist unfair, dass einige Rapper nicht als sozialbewusst angesehen werden, weil sie nicht in den Stil oder die Thematik der Rapper der 1990er Jahre passen. Ein Künstler, der sich der Missstände der Gesellschaft schon immer bewusst war, ist Polo G. Sein Titel „A King's Nightmare“ ist unerbittlich und berührt alles, von dem, was Kinder auf die Straße bringt, bis hin zum eigentlichen Problem der Rückfälligkeit.

Boldy James ist ein Rap-Veteran und seit den späten 2000er Jahren ein bekannter Star in der Szene. Er erfreut sich derzeit größter Beliebtheit, da er von Jahr zu Jahr schärfer wird. In seinem Song „Pinto“ aus dem Jahr 2020 aus dem von The Alchemist produzierten Album „The Price Of Tea In China“ spielt der lyrisch dichte Straßenrapper nahezu unmögliche Kadenzen, während er jeden Takt landen lässt.

Roddy Ricch ist ein überaus talentierter Rapper und Sänger, der erst 23 Jahre alt ist und ein unnachahmliches Talent dafür hat, ergreifende Songs über das Überleben zu schreiben. „Down Below“ ist einer dieser Titel, eine bewegende Zusammenfassung seines damals neuen musikalischen Erfolgs. Dies war eine Zeit, in der er Wege finden musste, um die Gefahren und rechtlichen Probleme in seinem Leben zu überstehen.

Angefangen als Ausschnitt, der überall im Internet zu finden war, entstand der komplette Song als „Pardon Me“, ein von Mike WiLL Made-It produzierter Lil Yachty-Track mit Future. Alle drei Parteien glänzen und Yachtys Komfort und die Fähigkeit, von Fluss zu Fluss zu wechseln, tragen dazu bei, eine Pluto-Leistung der Spitzenklasse abzurunden.

Die Musik von Freddie Gibbs hatte schon immer Soul und Funk, lange bevor er in die etwas starre Welt des Underground-Rap-Ruhms einstieg. „Gat Damn“ ist eine entspannte Madlib-Leinwand, auf der Gibbs über Hektik, Armut, seine Zeit im Gefängnis und seine gefallenen Freunde singt und rappt. Der Track ist ein nahtloses, weniger als dreiminütiges Paket, außerdem ist er einfach nur jammernd.

Latto war schon immer ein angesehener Rapper, der jedes Jahr neue Fortschritte macht. Die Erweiterung ihres Talents hat es ihr ermöglicht, mehr Risiken einzugehen, wie sie es bei „Like A Thug“ tat, einem Track mit Lil Durk aus ihrem 2022er Album 777. Latto singt davon, wie sie einen Kerl verführt, der ihre Aufmerksamkeit erregt hat, und macht es gleichzeitig deutlich sie will ihn, braucht ihn aber nicht. Es hat den Sound und das Feeling des sirupartigen Atlanta R&B der 1990er Jahre, das sowohl charmant als auch präzise geschrieben ist.

Jack Harlows Starauftritt setzte sich dieses Jahr fort, als er mit dem nostalgischen, von Fergie gesampelten „First Class“ einen Megahit landete. Doch zwei Jahre zuvor veröffentlichte er sein Debütalbum That's What They All Say mit der Single „Route 66“. Der Track, eine Zusammenarbeit zwischen Jack und seinem engen Freund und Landsmann EST Gee aus Kentucky, ist einfach ein unterhaltsamer und flexibler Austausch. Jack ist locker und vertraut auf sein Charisma, eine Fähigkeit, die direkt zu seinem sprunghaften Aufstieg durch Rap beigetragen hat.

Es scheint, als gäbe es nichts, was Future in der Kabine nicht schaffen könnte, selbst wenn es sich um einen R&B-Song mit Rap-Elementen handelt. Hier kommt er zu dem Schluss, dass jeder, der denkt, dass er besser wird oder mehr Geld ausgibt als er, Wahnvorstellungen hat. Future setzt die ungewöhnliche Idee in „Hallucinating“ perfekt um, was passiert, wenn man ein übernatürliches Talent ist.

„Stucc In Tha Grind“, ein tiefer Ausschnitt aus „No Pressure“, Nipsey Hussles Kollaboration mit dem LA-Rapper Bino Rideaux aus dem Jahr 2017, ist ein düsterer, selbstreflexiver Spaziergang durch Nipseys Gedanken. Die übliche Anleitung zum persönlichen und finanziellen Erfolg weicht einer spezifischeren Vorstellung, den Außenlärm ignorieren zu müssen und sich den Gefahren des Lebens auf der Straße bewusst zu sein. Auf der Strecke spricht er auch mit einer Frau außerhalb seines Lebensstils, die sich in das, was er tut, verliebt.

50 Cent hatte als berühmter Rapper Anfang bis Mitte der 2000er Jahre mit seinem Charisma, seiner Art von Street-Rap und seinem bahnbrechenden Verständnis für Hits einen der schnellsten Aufstiege nach oben. „Ski Mask Way“ ist für ihn ein Ausreißer in der Mitte seiner Karriere, da es sich um eine schmutzige und eindringliche Raubgeschichte handelt, die eher Underground-Rap ähnelt als alles andere.

Meek Mills „Oodles O’Noodles Babies“, ein Straßenrapper, der aufgrund seines Talents und seiner äußerst ehrlichen Darstellungen von Hektik zum Star wurde, zeigt ihn, wie er den Schmerz teilt, den er während seiner Kindheit in Philly erlebte, als er mit Armut, Drogenabhängigkeit in seiner Familie und anderen Dingen zu kämpfen hatte der Reiz des Blocks.

In diesem kurzen Song aus seinem Projekt „The Off-Season“ aus dem Jahr 2021 rappt J. Cole wirkungsvoll darüber, wie die traumatischen Erfahrungen aus seiner frühen Kindheit seine Themen und seine persönliche Erleuchtung als Künstler heute antreiben. Hip-Hop ist sein 9-to-5-Job und auf „Punchin' the Clock“ nimmt er ihn ernst.

Nicki Minaj hat als legendäre Rapperin unter Männern und Frauen viele klassische Songs parat, aber „Feeling Myself“, ihre zeitlose Zusammenarbeit mit Beyoncé aus dem Jahr 2014, ist die Art von Spaß, der immer noch frisch klingt und gleichzeitig die Bars präsentiert, die sie an die Spitze gebracht haben. Dies könnte der definitive Song von Nicki Minaj in der Mitte ihrer Karriere sein.

„Money“ ist ein Lied von JIDs neuestem Album „The Never Story“, auf dem er die Bedeutung des finanziellen Erfolgs betont und gleichzeitig seine Erfahrungen beim Überleben trotz Armut wertschätzt. Er positioniert es als einen Titel, der den Reichtum feiert, aber ernst wird und die Schönheit der schweren Zeiten erkennt.

Yeat war der Internet-Rap-Star, der im letzten Jahr dank einer Legion von Unterstützern schnell in die großen Ligen aufstieg. „Sorry Bout That“ ist aufgrund der futuristischen Produktion, die zu seiner Visitenkarte geworden ist, einer seiner besten Rap-Auftritte.

Dieser eingängige Titel mit dem legendären Londoner Rapper Skepta ist mit Sicherheit einer der denkwürdigsten Songs aus dieser aktuellen Phase von A$AP Rockys Karriere. Der ansprechende Flow und der unvergessliche Beat machen es bis heute zu einem festen Bestandteil in Rockys Sets.

Pooh Shiesty ist mit seiner Single „Back In Blood“ aus dem Jahr 2020 ein voller Erfolg geworden, aber „Neighbors“ mit Big30 war ein besseres Mittel für seine Rap-Fähigkeiten. Die Chemie zwischen den beiden Kindheitsfreunden macht das Lied übertrieben.

Lil Durk hat mit tiefgründigen, gefühlvollen Liedern einen Durchbruch geschafft. „Durkio Krazy“ ist eines der besten Beispiele dafür. In dem Lied beschreibt er in einem Vers seine schwere Kindheit und im nächsten spricht er darüber, wie gefährlich die Dinge für ihn auch jetzt noch sind.

Wale hat im Laufe seiner Karriere R&B-beeinflusste Rap-Songs auf eine neue Ebene gehoben, und dieses jüngste Juwel, „More Love“, ist so herzlich und persönlich wie eh und je. Die Go-Go-Grundlagen des Liedes verbinden Wales Gegenwart und Vergangenheit auf nachdenkliche und spürbare Weise.

G Herbo ist seit seiner Jugend ein auf Texte fokussierter Rapper. Jetzt, als Veteran der Erwachsenen- und Musikindustrie, gibt er in „Outside Looking In“ einen genauen Einblick in alles, was er durchstehen musste.

Conway The Machine hat eine hervorragende Rap-Stimme und ein echtes Talent im Schreiben detaillierter Straßenbilder. „G Money On the Roof“ bringt diese Stärken in einem Song zum Vorschein, der in jede Ära des Ostküsten-Drogenraps passen würde.

Cardi B hatte schon immer Superstar-Potenzial. Dies wurde 2018 Wirklichkeit, als ihr Debütalbum „Invasion of Privacy“ die Charts anführte und Rekorde brach. „Drip“ ist nicht ihr größter Song, aber das beste Beispiel für ihre rohen Rap-Fähigkeiten. Hier kann sie problemlos mit Migos (einschließlich ihres Mannes Offset) mithalten, als diese auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte waren.

Rico Nastys Selbstvertrauen und ihre Fähigkeit, Rage-Rap, Rock, Tanz und traditionellen Hip-Hop zu mischen, machen sie zu einer so beliebten Künstlerin. „Pressing Me“ ist ein rasanter Slowburner, bei dem sie sich voll und ganz darauf einlässt, der Grund dafür zu sein, dass der Freund einer Frau nicht treu bleiben kann. Er konnte nicht widerstehen.

Afrobeats erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit und Doja Cat ist es gelungen, einen energiegeladenen Track zu erschaffen, der verschiedene Welten miteinander verbindet. „Woman“ ist eine himmlische Kombination aus zwei schwarzen Genres, Rap und Afrobeats, um eine wunderschöne Ode an Frauen im Allgemeinen und die Damen zu schaffen, die dieser Popstar als ihre musikalischen Kollegen respektiert.

Megan Thee Stallion hat einige eingängige Hits auf dem Konto, aber man sollte nie vergessen, dass sie wegen ihrer Bars ins Spiel gekommen ist. „Budget“ von ihrem neuesten Album Traumazine bringt Meg mit Latto zusammen, einer weiteren Rapperin, die sich ihren Namen durch angesehene Lyrik und Flows verdient hat. Beide zeigen sich und Megs Energie besteht darin, ein weiteres würdiges Talent in ihre Welt zu bringen.

Drakes Diskographie ist immens, aber „Jungle“ ist sowohl einzigartig in seinem Timing als auch in der Art und Weise, wie daraus seine späteren Songs entstanden. Der kanadische Superstar legte bei diesem Song voll auf R&B, als er sich völlig als Top-Rapstar etablierte. „Jungle“ ist eine Geschichte über Drake, der einer Frau seinen Lebensstil zeigt. Dann verlässt sie ihn schließlich, während er mit diesem Gefühl ringt.

Niemand kann so fließen wie Gunna, obwohl viele es versucht haben. Seine Beherrschung der Kadenz und seine schnell verbesserten Rap-Fähigkeiten ragen in „Met Gala“, einem seiner beliebtesten Songs, in den Himmel.